品牌多媒体推广 专访 | 仓丰视感：数字微场景赋能时尚品牌

从＃时尚元宇宙＃到数字时尚，当虚拟与现实交织，时尚与数字的结合，拓展了线下秀场、视觉推广以及用户体验模式，聚焦当代数字化商业模式和时尚创作理念，通过技术拓宽数字时尚边界和应用场景，高新技术的加持为人们开启了一个高频创作的数字时代。下面，让我们看看中国国际时装周数字交互体验背后的创作故事。

AW24中国国际时装周数字时尚

北京仓丰视感科技有限公司

仓丰视感背靠北京理工大学光电学院，是北京市混合现实与新型显示工程技术研究中心的成果输出基地，核心团队来自于北京理工大学、北京交通大学、中国人民大学，同时受到投影机和大屏制造厂家东方中原集团的战略投资，既拥有专业的研发保障，又拥有深厚的视听行业的背景。团队长期关注于数字化创意落地与深度感知交互方案的研究，致力于用多种手段塑造视觉交互空间，为客户的数字资产的建立、活化以及品牌价值的增长进行深度赋能。

公司自成立以来，在数字化教育空间和文化旅游多媒体空间方向落地项目百余个，其中部分项目为国内首发案例，并获得了行业认可与媒体的广泛关注。同时仓丰视感是中国通信工业协会虚拟现实专业委员会理事单位，中国虚拟现实与元宇宙产业联盟（XRMA）成员单位，中关村数字媒体产业联盟成员单位，团队拥有工信部、文旅部专家库成员，并在多地事业单位具有柔性人才身份，围绕元宇宙、AI、全息以及数字人等方向参与相关标准的制定和行业培训与评审工作。

团队优势与创作感想

受访嘉宾：王宏炜

仓丰视感联合创始人，沉浸式文旅微场景策划人

受访嘉宾：夏薏婷

仓丰视感数字资产合伙人，数字艺术家

1、仓丰视感在元宇宙相关产业中都做过哪些成绩，有哪些领先行业的优势？

王宏炜：仓丰视感在过去几年里，以VR和交互多媒体技术为保障，进行了多类型展示空间的设计和落地。在过去的积累中，重视虚实融合的沉浸式体验，在多种传感器装置和内容场景交互方向上深入研究，擅于结合客户需求，共同去打造数字创意并落地。比如在北京市中轴线的鼓楼内的数字化交互空间，就是运用多种交互装置实现古代计时方式的体验，基于虚实结合的创意实现的。

仓丰视感集合了硬件制造、软件开发和内容制作的专家，在系统设计时就会对开发工作流进行同步确定，以确保系统落地的可靠性。所以仓丰视感既是方案策划团队，也是落地执行的团队，与传统的策划设计+集成方案+厂家支撑的多个团队协同工作的方式相比，更能够保证效率和结果，这可能就是我们的一些行业优势吧。

2、这次参加中国国际时装周，仓丰视感团队做了哪些策划和基于专业技术的创作？

王宏炜：坦诚来讲我们是第一次参加国家级时装周这么前沿的时尚活动，如何用数字化创意交互为活动赋能，一定是放在首位的，即使我们不是时尚行业从业者，但从大众对品牌认知的体验入手是关键，采用比较科技化，并且具备深度交互的手段，策划微场景打卡地，通过大众的主动参与去实现社会对品牌的关注，从而为时尚品牌曝光进行深度赋能。

3、作为沉浸式文旅微场景的策划人，您本次针对品牌展示策划思路是什么，为什么认为可以起到品牌赋能的效果呢？

王宏炜：这个思路来自于仓丰视感在文旅行业的深度观察和思考，文旅行业在过去的几年中，大量的特色小镇，沉浸式街区的涌现，为不同的城市塑造了很多流量打卡地。但仔细观察，会发现数字大场景的建设周期长，投入高，其主要作用也只是人群里的容纳力，造成区域出圈的因素往往是局部微景观，比如说一面墙、一座塔、一个观景台、一个酒吧等等，先有“景”，然后有“人”，需要有活动创意策划，去激活景与人的交互体验。因此以适合场景的创意去打造微场景的打卡地，是能够为品牌赋能，并且低成本快速落地的建设思路，其中，IP或剧本的策划是第一位的，同时需要对各种呈现技术具有深度的理解，才能保证最终的结果。

科技力量对时尚品牌的加持

4、您认为本季中国国际时装周“时尚”与“数字”的融合主要体现在哪些方面呢，对时尚品牌的助力是什么？

王宏炜：我认为科技的发展对各行各业的推动都很大，对时尚行业来说，一是设计工作流的优化，更高算力的硬件加上更易用的软件，会让设计师更加专注在设计上，从而催生更加优质的设计作品。二是数字资产的活化，大量的数字资产，除了作为数据类生产资料外，很多资产都应该作为品牌力的支撑，而传统的广告媒体已经不再是最有效的终端曝光手段了，因此，企业品牌的推广更需要去盘活已有的时尚数字资产，如同文旅行业去塑造流量打卡地的思路一样，需要另辟蹊径。通过虚实融合、深度交互的微场景打卡地去实现品牌的露出，是一个值得探索的品牌推广路线，也是本季中国国际时装周“时尚”与“数字”的融合非常典型的代表作。

艾帕拉品牌主理人打卡艾帕拉数字时装并制作VLOG

5、能否分析一下，本次策划并打造的微场景打卡地助力时尚品牌露出的具体表现如何？

王宏炜：首先交互体验来看，由于我们所制作的中国国际时装周数字人资产“凰煌”穿着“10+3”青年设计师品牌当季发布时装走秀，并植入到了全息窗口的展示中，塑造了一个虚拟T台，能够有效的吸引游客目光。同时体验惊喜盲盒的设计也带来了更新潮的市场玩法体验，缘分测试和合拍留念，更是完成了深度交互和打卡的闭环。现场体验者的兴趣是极高的，一度都处于排队体验的状态，可以说，这个微场景做到了一个成功的流量打卡地应该具有的特征。

其次从数据来看，得益于中国国际时装周巨大的人流量支持，在四天的展出过程中，全息走秀窗口平均每个小时有26个观众的有效合拍，相当于2分多钟一个人，打卡密度是很高的。而合拍服装都是带有品牌信息的，经下载后再次分享，会在其朋友圈带来进一步的时尚品牌信息的扩散，对品牌的露出具有极高的推动力。

时尚行业数字资产的未来

凰煌演绎“10+3”时装设计师品牌ZUYAO SONG当季发布时装

1、 时尚品牌在数字资产建立和管理方面，您认为在行业中目前最大的挑战是什么？

夏薏婷：时尚品牌在数字资产建立和管理方面，我认为目前最大的挑战之一是如何有效地管理和展示他们的时尚品牌形象和资产。随着数字化时代的发展，数字资产的价值越来越高，因此优质的可以被各个端口快速并能效果完整地调用的数字资产变得至关重要。时尚品牌需要在各个平台上保持一致的品牌形象和风格，这需要对数字资产进行统一的管理和发布。而这一点需要对数字资产本身的大小和展示端口环境进行多次匹配并进行整体优化。这就需要数字资产管理规划者对时尚行业有深入的了解，并能够选择最与之匹配的技术来推动数字资产系统的建设了。此外，时尚品牌还需要应对不断变化的市场趋势和消费者需求，这也会给数字资产管理带来挑战。

凰煌演绎“10+3”时装设计师品牌艾帕拉当季发布时装

2、作为数字艺术家和数字资产规划者，您是如何看待数字资产在时尚品牌中的应用？您认为这对时尚品牌有哪些潜在的价值和机会？

夏薏婷：作为数字艺术家、时尚数字资产方案规划者可以更好地了解时尚品牌现在面临的机遇与发展痛点，我认为数字资产在时尚品牌中具有巨大的潜力。通过数字资产，时尚品牌可以更好地展示他们的创意和设计，比如数字MR展厅通感互动装置，来让品牌与消费者建立更紧密的联系，并提供个性化的购物体验。数字资产还可以为时尚品牌带来更多的营销和推广机会，帮助他们扩大品牌影响力和市场份额。数字资产对时尚品牌来说是一种重要的资源，能够提升品牌价值和盈利能力。

凰煌演绎“10+3”时装设计师品牌衫也晴之当季发布时装

3、作为数字艺术家，您如何看待数字资产在提升时尚品牌的用户体验和品牌忠诚度方面的作用？

夏薏婷：作为数字艺术家，我认为通过数字化技术，时尚品牌可以为消费者提供个性化、互动性和沉浸式的购物体验，精准满足消费者需求，从而增强用户的参与感和忠诚度。数字资产还可以帮助时尚品牌与消费者建立更加紧密的联系，形成品牌社群。通过创新的内容和互动方式，吸引更多的用户并提升品牌的影响力。因此，时尚品牌应充分利用数字资产优势，创新进步，并赢得品牌客户的信任与忠诚度。

凰煌演绎“10+3”时装设计师品牌衣曳东方当季发布时装

4、 除了管理和展示数字资产，您认为数字化技术还能为时尚品牌带来哪些创新和发展机会？

夏薏婷：除了管理和展示数字资产，数字化技术还可以为时尚品牌带来许多创新和发展机会。例如，智能穿戴技术可以为消费者提供个性化的时尚体验，即时化的反馈技术可以为品牌建立信任和透明度，数字化营销和社交媒体平台可以帮助品牌与消费者建立更紧密的联系，数字3D技术也可以帮助品牌更好地研发新型面料及产品。因此，数字化技术不仅可以帮助时尚品牌更好地管理和展示他们的数字资产，还可以为他们本身的产品带来更多的创新和发展机会，从而实现业务的持续增长和发展。

凰煌演绎“10+3”时装设计师品牌 Sheng当季发布时装

Q：怎样看待与中国国际时装周这次数字与时尚合作？

王宏炜：我认为本次与中国国际时装周的合作是很成功的，全息走秀窗口的落地，不但给时装周带来了让人耳目一新的体验，有效地塑造了一个小场景高传播力的打卡地，推动了时尚品牌的露出，更让我们科技企业对时尚品牌有了更加深刻的认知，对于科技赋能品牌，微场景助力品牌露出的实践有了更多的信心，也同时对数字与时尚的融合有了更多的期待。

夏薏婷：我其实已经算是中国国际时装周的老朋友了，已经参与了三季的中国国际时装周数字板块发布。第一次是虚拟时装静态的图片发布，第二次是线上发布的视频虚拟秀场，第三次也就是本次，我们把时装周数字代言人“凰煌”带到了线下与大家见面。一步一步地由浅至深地见证到数字资产与现实相连接，也看到了中国国际时装周的数字板块持续受到关注与好评，本次合作后真的是让我越来越期待中国数字时尚未来的样子。